Espadas, Magias e Criaturas Inesquecíveis
Conan, o Bárbaro
Conan the Barbarian — 1982
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| Imagem do filme Conan, o Bárbaro (1982) Créditos: Universal Pictures / Dino De Laurentiis Company. |
Começamos com o filme que abriu as comportas para o gênero “Espada & Feitiçaria”. Após presenciar a destruição de sua aldeia ainda na infância, Conan cresce como escravo até se tornar um guerreiro imbatível, antes de partir em busca de vingança contra Thulsa Doom, líder de um culto sombrio.
Dirigido por John Milius, o filme entregou uma visão brutal, poética e surpreendentemente filosófica do bárbaro criado por Robert E. Howard. Além de Arnold Schwarzenegger no papel principal, o elenco ainda contava com nomes de peso, como Max von Sydow e James Earl Jones.
Elogiado pela excelente trilha sonora composta por Basil Poledouris, pela direção artística e pelas intensas cenas de batalha, Conan, o Bárbaro foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 60 milhões mundialmente. Além de catapultar a carreira cinematográfica de Schwarzenegger, o longa se tornou um clássico cult da fantasia épica e ainda gerou uma continuação dois anos depois.
Disponível em Streaming: Disney+ e Oldflix.
Conan, o Destruidor
Conan the Destroyer - 1984
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| Imagem de Conan, o Destruidor (1984) Créditos: Universal Pictures / Dino De Laurentiis Company. |
A sequência do guerreiro cimério abandonou parte da seriedade do original em favor de uma aventura mais palatável e comercial. Conan lidera um desorganizado grupo de aventureiros em uma missão para cumprir as exigências de uma rainha sem escrúpulos.
Dirigido desta vez por Richard Fleischer, o longa trazia adições de peso ao elenco, como Grace Jones, Wilt Chamberlain e Sarah Douglas. Apesar de consolidar ainda mais a imagem internacional de Arnold Schwarzenegger, Conan the Destroyer recebeu críticas mistas, sendo elogiado pela trilha sonora — novamente composta por Basil Poledouris — e pelos efeitos práticos, mas também taxado por muitos como “uma continuação feita para crianças”.
Ainda assim, o filme manteve viva a popularidade do personagem nos cinemas. Foi também o último longa-metragem live-action do guerreiro produzido naquela época — e sim, estamos ignorando a versão com Jason Momoa, lançada em 2011.
Disponível em Streaming: Oldflix.
Guerreiros de Fogo
Red Sonja - 1985
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| Imagem de Red Sonja (1985) Créditos: MGM / Dino De Laurentiis Company. |
Também dirigido por Richard Fleischer, Red Sonja compartilha o mesmo universo e estética dos filmes de Conan the Barbarian. Ambos os personagens surgiram nos quadrinhos da Marvel, inspirados nas criações de Robert E. Howard. A intrépida guerreira Sonja busca vingar o assassinato de sua família e libertar seu reino do domínio tirânico da maligna Rainha Gedren.
O longa-metragem marcou a estreia cinematográfica de Brigitte Nielsen, que mais tarde apareceria em filmes como Rocky IV e Cobra. O elenco contava novamente com a participação de Arnold Schwarzenegger, desta vez no papel de Kalidor, além da trilha sonora composta pelo lendário Ennio Morricone.
Apesar do forte apelo visual e da excelente trilha sonora, o filme recebeu críticas negativas em seu lançamento, alcançando apenas 23% de aprovação no Rotten Tomatoes. Seu desempenho nas bilheterias também foi fraco, arrecadando pouco mais de US$ 6 milhões nos Estados Unidos.
Disponível em Streaming: Looke, NetMovies e Oldflix. Para compra e aluguel: Apple TV e Google Play Movies.
O Príncipe Guerreiro
The Beastmaster - 1982
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| Imagem de The Beastmaster (1982) Créditos: MGM / Leisure Investment Company. |
Em uma terra de magia e bruxaria, Dar é um guerreiro com a habilidade de se comunicar com animais, que embarca em uma desenfreada jornada para salvar seu grande amor, Kiri, feita prisioneira pelo maligno Rei dos Terrons.
Filmado na Califórnia e cofinanciado por empresas americanas e alemãs ocidentais, o longa-metragem combinava locações naturais e efeitos práticos típicos da época, destacando-se pelo uso expressivo de animais treinados, incluindo a pantera “Ruh” — que, na verdade, era um tigre tingido de preto.
The Beastmaster teve uma recepção inicial mista da crítica, alcançando cerca de 50% de aprovação no Rotten Tomatoes e 18 no Metacritic, além de fracassar nas bilheterias. Ainda assim, tornou-se um clássico cult graças às frequentes exibições em canais de TV a cabo durante os anos 1980 e 1990. O filme gerou duas continuações — O Príncipe Guerreiro 2: Através do Portal do Tempo (1991) e O Príncipe Guerreiro 3: O Olho do Mal (1996) — além da série de TV Mestre das Feras (1999–2002).
Disponível em Streaming: Plex
Krull
Krull - 1983
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| Imagem de Krull (1983) Columbia Pictures. |
No planeta Krull, o príncipe Colwyn lidera um bando de rebeldes para salvar sua noiva, a doce princesa Lyssa, e derrotar uma criatura maligna conhecida como A Besta. Dirigido por Peter Yates, Krull foi um dos experimentos mais ambiciosos da década, misturando fantasia medieval com aventura espacial.
O longa-metragem foi filmado principalmente nos estúdios Pinewood, no Reino Unido, e contava com 23 cenários diferentes, além de grandiosas construções e elaborados efeitos práticos, criando uma estética única. Tudo isso transformou o filme em uma das produções mais caras do gênero naquela época. A trilha sonora foi composta por James Horner, enquanto o elenco reunia nomes como Robbie Coltrane, Francesca Annis, Alun Armstrong e um jovem Liam Neeson, em um de seus primeiros papéis no cinema.
Krull estreou nos cinemas em 1983, mas acabou ofuscado por Return of the Jedi, lançado no mesmo ano. O filme arrecadou cerca de US$ 16 milhões mundialmente, contra um orçamento estimado em US$ 40 milhões, tornando-se um fracasso comercial. Com o passar dos anos, porém, conquistou o status de clássico cult entre fãs de fantasia e ficção científica.
O Falcão Justiceiro
Hawk the Slayer - 1980
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| Imagem de Hawk the Slayer (1980) Créditos: ITC Entertainment. |
Dirigido por Terry Marcel, Hawk the Slayer é uma produção britânica que mistura elementos de “Espada & Feitiçaria” com humor e ação. A trama acompanha o herói Hawk reunindo um pequeno grupo de guerreiros para libertar a terra do domínio de seu maligno irmão, Voltan.
Com um orçamento modesto, o longa-metragem foi filmado em Buckinghamshire, no Reino Unido, ao longo de apenas seis semanas, estreando em dezembro de 1980. Apesar do bom desempenho em seu lançamento britânico, o colapso da distribuidora ITC impediu que o filme chegasse aos cinemas dos Estados Unidos, o que acabou limitando sua repercussão e atenção da crítica internacional.
Os produtores planejavam expandir a franquia com continuações em filmes e séries, mas os projetos nunca saíram do papel. A única exceção foi a HQ Hawk the Slayer, lançada em 2022, escrita por Garth Ennis e ilustrada por Henry Flint, que contava uma história ambientada após os acontecimentos do filme. O longa acabou conquistando status cult entre fãs de fantasia e RPG de mesa, quase impossível de se encontrar, pelo menos no Brasil.
Não disponível em streaming no Brasil.
A História Sem Fim
The NeverEnding Story - 1984
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| Imagem de A História Sem Fim (1984) Créditos: Warner Bros. / Bavaria Film. |
Bastian descobre um livro mágico capaz de conectá-lo ao reino de Fantasia, ameaçado por uma força sombria chamada O Nada. Dirigido por Wolfgang Petersen e filmado principalmente nos estúdios Bavaria Film Studios, o longa é uma coprodução entre Alemanha Ocidental e Estados Unidos, baseada no romance homônimo escrito por Michael Ende.
O autor, inclusive, trabalhou inicialmente como consultor de roteiro. Posteriormente, porém, Ende alegou que Petersen reescreveu grande parte da história sem consultá-lo, chegando a definir o filme como “um melodrama gigantesco de kitsch, comércio, luxo e plástico”. A História Sem Fim estreou em abril de 1984 na Alemanha Ocidental e, alguns meses depois, em julho, chegou aos cinemas dos Estados Unidos.
O longa-metragem foi amplamente elogiado pelos efeitos especiais e pelo uso pioneiro de animatrônicos, tornando-se um enorme sucesso de bilheteria ao arrecadar cerca de US$ 100 milhões mundialmente, mesmo adaptando apenas a primeira metade do livro original, encerrando sua narrativa no meio do capítulo XIII. O sucesso ainda gerou duas continuações pouco lembradas: A História Sem Fim 2 (1990), que adaptava a segunda metade da obra de Michael Ende, e A História Sem Fim 3 (1994), que apresentava uma história inédita, sem ligação direta com o livro.
Disponível em Streaming: HBO Max e Telecine. Para compra e aluguel: Prime Video, Apple TV e Google Play Movies
Willow - Na Terra da Magia
Willow - 1988
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| Imagem de Willow (1988) Créditos: Lucasfilm / MGM. |
Produzido por George Lucas e dirigido por Ron Howard, o filme acompanha Warwick Davis no papel de Willow, um pequeno fazendeiro e aprendiz de feiticeiro que precisa proteger uma criança destinada a derrotar uma rainha maligna.
Willow é uma clássica aventura de fantasia, reunindo boas cenas de batalha, uma vilã marcante e um herói carismático, executando de forma eficiente a tradicional jornada do herói. O longa foi filmado na Nova Zelândia, no País de Gales e na Califórnia, destacando-se pelos efeitos visuais desenvolvidos pela Industrial Light & Magic, o mesmo estúdio responsável pelos efeitos de Star Wars.
Embora tenha recebido críticas mistas em seu lançamento, o filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 130 milhões mundialmente e conquistando indicações ao Oscar nas categorias de Melhores Efeitos Visuais e Melhor Som. Em 2022, Willow recebeu uma continuação em formato de série no Disney+, mas a produção acabou durando apenas uma temporada.
Disponível em Streaming: Disney +
A Lenda
Legend - 1985
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| Imagem de Legend (1985) Créditos: Universal Pictures. |
Estrelado por Tom Cruise, Mia Sara e Tim Curry, e dirigido por Ridley Scott, A Lenda é ambientado em um mundo habitado por fadas e demônios, transformando o longa em uma das fantasias sombrias mais marcantes da década. Na trama, Jack O’ the Green, um jovem habitante da floresta, precisa impedir que o Senhor das Trevas mate os últimos unicórnios e mergulhe o mundo em uma noite eterna.
Legend possui uma fotografia e um design de produção impressionantes, com destaque para os cenários que criavam uma atmosfera quase onírica. Outro grande destaque era a maquiagem de Rob Bottin, especialmente na criação do vilão Darkness, interpretado por Tim Curry. A trilha sonora também chamou atenção por possuir duas versões diferentes: uma utilizada no lançamento europeu, composta por Jerry Goldsmith, e outra no lançamento americano, produzida pelo grupo Tangerine Dream.
O filme recebeu críticas mistas em seu lançamento e teve um desempenho apenas modesto nas bilheterias. Ainda assim, ao longo dos anos, conquistou status cult graças ao seu visual inesquecível e à atmosfera única, e por possuir provavelmente a melhor maquiagem de demônio da história do cinema, sendo referência décadas depois.
Disponível em Streaming: Disney + e Telecine
Mestres do Universo
Masters of the Universe - 1987
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| Imagem de Masters of the Universe (1987) Créditos: Cannon Films / Mattel. |
E, para encerrar, não o melhor, mas provavelmente um dos mais icônicos filmes desta lista. Masters of the Universe trazia Dolph Lundgren no papel do homem mais forte do universo. Dirigido por Gary Goddard e baseado na popular animação e linha de brinquedos He-Man e os Mestres do Universo, o filme acompanha o herói e seus aliados tentando impedir que o Esqueleto domine o Castelo de Grayskull, até que uma chave cósmica os transporta de Eternia para o planeta Terra.
Claramente sofrendo com restrições orçamentárias, a produção abandonou grande parte dos elementos fantásticos que tornavam a animação tão diferenciada. Filmado principalmente na Califórnia, o longa acabou se aproximando mais de uma típica aventura de ação dos anos 1980, embora ainda se destacasse pelo figurino e pela performance teatral de Frank Langella no papel do vilão Esqueleto. O elenco também contava com a participação de uma jovem Courteney Cox — antes do sucesso de Friends — como um dos adolescentes protagonistas.
Masters of the Universe arrecadou cerca de US$ 17 milhões e foi considerado um fracasso comercial. Grande parte das críticas negativas apontava problemas no roteiro e a maneira como o filme se afastava do material original. Como quase todos os filmes desta lista, porém, o longa conquistou status cult trash ao longo dos anos, sendo lembrado com carinho por fãs e colecionadores. O personagem continuou firme e forte (sem trocadilhos) na cultura pop, recebendo novas animações, HQs e um novo longa-metragem, desta vez prometendo maior fidelidade ao material original, com estreia prevista para 2026.
Disponível em Streaming: Oldflix
- Nota do Editor: as informações sobre disponibilidade em streaming, compra e aluguel foram consultadas via JustWatch em maio de 2026 e podem mudar sem aviso prévio.
Os anos de 1980 foram muito bons para o cinema de fantasia. Foi uma época onde os filmes usavam canários reais, maquiagem a base de próteses e monstros animatrônicos. Quase nada simulado a computador ou gravado em tela verde. Uma grande fantasia artesanal, feita de látex, tinta e stop-motion. O resultado era algo com textura, tinha peso, ainda que imperfeito.
Esses foram apenas alguns filmes que eu cresci assistindo (talvez você também) na Sessão da Tarde ou no Cinema em Casa.
E aí, gostou dessa lista? Qual foi o seu favorito? E mais importante, qual filme merecia estar aqui e não está? Comenta aí embaixo — e quem sabe faremos uma parte 2.